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29 de diciembre de 2010

Tercera temporada de Chuck


Hoy quiero hablaros de la tercera temporada de Chuck. Ya hace un tiempo que os hable de está serie que es una de las más divertidas y entretenidas que he visto. En esta ocasión la historia da un giro argumental que cambia el concepto que del protagonista teníamos todos... bueno, un poco.

No quiero dejar de recomendaros esta serie pues es empezar las risas y no poder parar. Si en la primera y segunda temporada veíamos al típico técnico de gran superficie (véase Fnac o Media Markt, por ejemplo), loco de  los ordenadores y friki en general, un poco pardillo y con el papelón de convertirse de la noche a la mañana en un espía internacional, en la tercera temporada descubrimos aun nuevo "intersect" más maduro, más adulto, pero igual de hilarante. Las situaciones desencadenadas a raiz del nuevo programa descargado en la mente de Chuck Bartowski son tremendas y muy divertidas, Josh Schwartz, creador de la serie, ha sabido dar un giro argumental para cargar a la serie de una nueva identidad haciéndola evolucionar frente a las dos primeras, hoy en día, conseguir hacer eso y que no te cancelen la serie con menos de nada es todo un logro, todavía estoy intentando recuperarme de como nos dejaron con Me llamo Earl.

La cuarta temporada no tardará en llegar a España con nuevas sorpresas, reinventandose de nuevo y complicando más la trama, lo cual a mi me encanta... Habrá nuevos fichajes que promenten mucho como Linda Hamilton (Terminator) que no os revelo quien es porque os jodo literlamente la tercera temporada o Timothy Dalton, entre otros.

[Crítica] Un ciudadano ejemplar

Si Dexter y Michael Scofield (Prison Break) tuvieran un hijo juntos ese sería sin duda, Clyde Shelton (Gerard Butler) en Un ciudadano ejemplar... La verdad es que la película no es ninguna genialidad, el guión tiene algunos fallos garrafales y no es ni mucho menos tan trepidante como cabría esperar, Jamie Foxx provoca cierta somnolencia, y el mensaje global de la película no tiene consitencia, no se arriesga lo suficiente y acaba siendo un triste "quiero pero no puedo porque no me atreví"... Además, las bases morales o amorales de la trama no se sostienen ni por asomo.

Lo que mas me ha defraudado es la desapasionada interpretación de los actores, si no tienes un guión como para tirar cohetes, almenos intenta que las interpretaciones cubran ese hueco. Ni Gary Gray como director (Be Cool, The Italian Job) ni Kurt Wimmer como guionista han conseguido construir una historia completa y con sentido, solo una sombra de lo que podría haber sido. El director elegido inicialmente fue Frank Darabont  (La Niebla); ¡qué diferente habría sido la película dirigida por este hombre! La forma de mantener la angustia en la boca del estomago durante toda la historia y el no tener miedo a ser atroz y cruel habrían convertido el film en algo digno de verse como ya ocurriese con la genialidad de La Niebla, buenos actores bien dirigidos, gran historia genialmente contada... Es lo mínimo, ¿no?

Confundir justicia con venganza es algo que han hecho muchos personajes en la historia del cine y la literatura, pero en el caso que nos ocupa, le han quitado absolutamente toda la gracia al tema. El ritmo tampoco es apropiado en ningún punto, cuando se empieza con tanta fuerza y brutalidad, se espera que el film mantenga ese aire todo el metraje, pero en Un ciudadano ejemplar es una caída en picado desde el principio.

Lo cierto es que no hay por donde cogerla, no la recomendaría ni para ver un thriller de calidad media ni una película de acción monda y lironda... No la recomiendo y punto.

24 de diciembre de 2010

¡¡¡¡FELICES FIESTAS A TOD@S!!!!

¡¡¡¡Desde Tengo un tarro lleno y con todo mi cariño, os deseo a todos unas muy muy Felices Fiestas!!!!

23 de diciembre de 2010

[Crítica] Harry Potter y las Reliquias de la Muerte

Me he hecho de rogar con esta crónica, pero mucho mucho eh... Pero lo bueno hay que dejarlo madurar bien hasta que está listo para servir, ¿no?, esta se esta conviertiendo en mi excusa preferida, más me valdría decir, no tengo tiempo para  nada, pero bueno, no me quiero quejar...

Empezaré pues con mi crítica de una de las últimas pelícuals que he visto, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Como buena amante de la saga literaria que soy, miro con lupa las entregas cinematográficas que de Harry Potter se han estado estrenando a lo largo de estos años. Algunas han sido más fieles que otras, algunas han capatado maravillosamente la esencia si bien no han seguido al pie de la letra la historia, otras han narrado casi palabra por palabra las novelas pero les ha costado más pillar las sensaciones que los libros transmitian tan vívidamente. Sin embargo, las últimas películas corresponden al último libro y quien haya leído la saga completa, quien haya vivido y sufrido la historia, sabe que estas películas son, con diferencia, las más difíciles de hacer y también las más difíciles de ver.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (Parte 1) es hasta la fecha, la mejor película; os diré porque. Capta magistralmente las sensaciones que como lectores, hemos tenido al leer la primera mitad de libro. La soledad, el miedo, la angustia de enfretarte a algo que intuyes te viene muy grande... Así mismo, salvo por cuatro detalles que para los lectores podrían ser importantísimos pero que en el lenguaje cinematrográfico no encajan, es tremendamente fiel al libro. Hasta aquí lo relacionado con el libro que adapta. Si miramos sólamente la película, veremos que es la más adulta de todas (no deja de ser lógico), el trabajo de los actores es cada vez más maduro, más serio, más elaborado. También es lenta, densa y asfixiante en ocasiones y todo ello contribuye a que nos sumerjamos en un universo que es casi como una carcel... Es la calma que precede a la tormenta.

En la segunda parte es donde veremos, o eso espero por lo menos, el grueso del argumento, la batalla final, el enfrentamiento que se lleva anunciando desde el minuto uno... El final de algo es siempre difícil de superar y ver en imágenes lo que en nuestra imaginación se convirtió en algo épico puede ser peligroso. Yo espero con ansias esta segunda entrega que nos llegará en junio para poder, sinceramente, sufrir y llorar a gusto en una sala repleta de gente.

Os dejo un trailer con imagenes de las dos entregas; una sola palabra, ESTREMECEDOR.


22 de diciembre de 2010

Crónicas Comiqueras: Presentación del El Taller en Fnac Callao

Está ya es la última parte de Las Crónicas Comiqueras (todo lo que empieza se tiene que acabar...). Tras darlo todo en el Pabellón de Cristal, nos tocaba volver a la Fnac Callao, otra vez, para, en esta ocasión, asistir a la presentación de El Taller, recopilatorio de mini historias creadas por 14 estudiantes selectos de la ESDIP (Escuela Superior de Dibujo Profesional) capitaneados por un Kenny Ruiz metido en el roll de profe.

Nos encontramos de nuevo ante una muestra manifiesta del gran talento que nace, crece y evoluciona en el mundo del comic de nuestro país. Se trata de 14 historias más que cortas, cortadas, pues te dejan con la miel en los labios esperando que más pronto que tarde, alguna editorial tenga a bien apostar por estos talentos  noveles y publiquen sus historias ya desarrolladas, más de uno se lo agradeceríamos. El Taller es por tanto un proyecto arriesgado, pues no es común ver un recopilatorio de estas características, es como si dijeramos, un book de los mejores alumnos de la escuela... Sin lugar a dudas un trampolín buenísimo para que estos talentososo nuevos dibujantes sean conocidos. Dibbuks es la editorial que ha querido.

Durante la presentación quedo más que patente el orgullo casi paterno de Kenny hacia sus alumnos así como la madurez de éstos, pese a lo jóvenes que eran la mayoría y la humildad de quien está empezando y se emociona por meterse en este mundo. Por mi parte les deseo el mayor de los éxitos y confirmo que seguiré de cerca sus trabajos.

21 de diciembre de 2010

Crónicas Comiqueras: Expocomic 2010 en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo de Madrid

Acabamos literalmente exaustos el viernes, pero al día siguiente teniamos que estar frescos como lechugas, pues ese día tocaba... ¡Expocomic!. Allí veríamos a Aza, grande entre los grandes, y compraríamos el quinto libreto de Pardillos, ya queda menos para el último, y cierta penilla se apodera de nosotros, pero siempre podemos volver a leerlos, mejor eso que volver a ver  la serie, no os confundáis pienso hacerlo, desde luego, pero aún me parece demasiado pronto para revivir tanta confusión.

Un recinto tres veces más grande que el Pabellón de la Pipa donde lo han celebrado otros años hizo que todo fuera mucho menos agobiante. Mucha gente, eso sí, muchos autores, una buena organización (dentro de lo que cabe) y mucho disfraz, eso es lo que más me gusta.

Además de ver de nuevo a Kenny y a Vicente, también coincidimos con Victor Santos y con Enrique Vegas (el genio de los cabezones que tiene emocionado a Jota). Nos llevamos de ellos unos dibujos geniales además de muy buen rollo para el camino. Fue una semana un poco frenética y la verdad es que se convirtió en costumbre leer los cómics en las colas, es por eso que cuando le entregué Silhouette a Victor Santos acaba de terminarlo. De momento es lo único que me he leído, tengo en mi mesilla como lectura pendiente, Faeric Gangs y Black Kaiser, pero mientras puedo decir que me parece una pasada la forma que tiene de narrar la historia en Silhouette, con sencillez y apoyándose en una línea narrativa muy gráfica, casi fílmica. El conjunto formado con Jesús Alonso Iglesias, da como resultado un cómic que usa hechos reales como telón de fondo y le añade una trama que bien pensado, podría haber sido perfectamente factible, siempre que creas en los zombies, pero hoy en día, ¿quien no lo hace?.



Crónicas Comiqueras: Las chicas de Kôsen firman en Fnac Callao

Studio Kôsen son Aurora García y Diana Fernández, dos autoras de impresionante talento que actualmente dirigen la línea Gaijin de Ediciones Glenat, etiqueta bajo la cual se ha publicado Dos Espadas de Kenny Ruiz. De ahí las conocía yo precisamente, como editoras más que como artifices, pero fue un placer descubrir, también el viernes en el forum de la Fnac, a estas chicas y a Lêttera, su último trabajo publicado este octubre pasado.

En mitad de la vorágine que se creó el viernes en un forum que se quedó algo pequeño y gracias a que Kenny nos enseñó un regalillo que las chicas Kôsen le habían hecho, (¡qué picantona, Cira!), me interesé por ese manga español llamado Lêttera. La verdad es que ya no daba a basto entre tanto autor, y queríamos estar en 10 sitios a la vez, así que fui pava y nos les pedí un dibujo allí mismo. Lo que sí hice fue fichar el manga y comprarmelo al día siguiente en el Expocomic. Me lo leí durante la cola que hice para que Victor Santos y EnriqueVegas nos hicieran sendos dibujos, y... ¡me encantó!

Lêttera es una historia sencilla, con un humor a veces atrozmente infantil, pero eso encaja perfectamente con mi caracter, a veces hablo en serio, a veces hablo en broma, pero siempre digo cosas interesantes, así es también Garnet Rune, un poco mala y un poco buena, bastante egoista aunque menos de lo que ella misma piensa. Esta chica es un show, mola nada más verla y me tiene enganchada. Espero con ansías un segundo tomo donde poder ver una nueva aventura, un nuevo reto y quien sabe... quizá un nuevo amor... ¡ains!

El humor está casi en cada página, no es sutil, porque no necesita serlo, se lee de un tirón y a mi me resultó de lo más refrescante, sin duda.

Sobre el dibujo en sí, diré tan sólo que es sencillamente genial, líneas delicadas aunque firmes que recrean un mundo con mucho movimiento y mucho dinamismo. Un tipo de manga elegante.

Todavía no he leído sus trabajos anteriores (Saihôshi, El Guardián, Stallion o Daemonium), pero tengo la firme intención de hacerlo en cuanto me sea posible. Espero tener noticias de una nueva sesión de firmas pronto. De momento, os recomiendo, siempre que os guste el rollo manga y que queráis divertidos de forma natural y sencilla, que os leeais Lêttera.

Crónicas Comiqueras: Vicente Cifuentes firma en Fnac Callao

Sigamos siguiendo con Las Crónicas Comiqueras del viernes, esta entradica se la dedico a Vicente Cifuentes. No es ningún secreto que soy una recien llegada al mundo de cómic, ni que estoy descubriendo ahora a autores que llevan dando guerra bastante tiempo. Es por ello que de Vicente Cifuentes solo conocía la saga de Crepusculón, una parodía hilarante sobre el fenomeno crepuscular que recorre nuesto mundo hoy en día. Me sorprendió mucho descubrir que el dibujante de unos cómicos cabezones era también un artista capaz de hacerte un dibujo a témpera en plena firma... Me sobrecogió, sinceramente.


Tras superar el shock inicial, Jota y yo decidimos investigar un poco más sobre este polivalente autor, y allí, "in situ", nos compramos La Logia de los Soñadores (Dolmen). Tras leerlo, puedo afirmar que es una historia repleta de complejidad, con distintos niveles de realidad que hacen que una segunda lectura sea necesaria para poder captar todos los matices y ser consciente del conjunto argumental del cómic. Es una historia diferente, que toma al lector como a un individuo inteligente y capaz de involucrarse en la trama desde el primer momento; ayuda mucho el hecho de que el comienzo sea absolutamente desgarrador. José Fideu, el guionista, nos pone las cosas difíciles y a la vez nos atrapa con una historia muy atractiva. junto a Cifuentes, ha creado un universo del que necesitamos saber más. En cuanto al dibujo de Vicente, es puro arte. Una compleja y detallada amalgama de personajes, escenarios y situaciones que enmarcan una obra interesantísima.







Estoy como loca por seguir leyendo su trabajo, entre lo que puedo encontrar Alma, Señales o Nubilus. Sí señor, un auténtico placer y un verdader lujo, Sr.Cifuentes y ¡gracias por los fabulosos dibujos que nos has hecho, son increibles!


Crónicas Comiqueras: Kenny Ruiz y Quino firman en Fnac Callao

Sigamos pues con las Crónicas Comiqueras... me toca ahora hablar de la cita que tuvimos el viernes10, también en Fnac Callao. En esta ocasión se dieron cita varios artistas, pero como hay bastantes de los que hablar, dividiremos la crónica del viernes en tres entradas... (si es que menuda semanita...)

El primer autor con el que me tope cuando descorrieron aquellas oscuras cortinas del Forum de la Fnac fue ni más ni menos que el genio, el tremendo, el todopoderoso... (parezco José Luis Moreno, oiga...) QUINO. Si señores, cargar con el tomo de Todo Mafalda de cinco kilos de peso durante todo el día mereció la pena, pues ahora dicho tomo cuenta con la firma de primer dibujante de comics que me enamoró... Podría decirse que todo empezó ahí, partiendo de ese ácido humor argentino que ha ido  marcando mis gustos a lo largo de mi vida. Dejémoslo aquí pues si me pongo ha divagar sobre Mafalda, Felipe, Manolito y todo el definitivo humor de Quino, podrían darme las 3 de la mañana.

A quien si que le debo una entrada como díos manda es a Kenny Ruiz. Pasaré por alto lo majete que es, lo cercano y divertido que resulta siempre que nos vemos, porque me quiero concentrar en lo magistral de su obra. Ya cuando me leí El Cazador de Rayos me quede anonada por leer un comic sobre un tema tan trillado como el retrato apocalíptico de un futuro no muy lejano que me resultará tan nuevo, tan lleno de matices y tan cargado de sensaciones extremas... Un cómic a color pero oscuro y deprimente que en contadas ocasiones te muestra algún trazo de esperanza. Uno de los mejores comics que he leído.

Luego le llegó el turno a Barcelona, una historia sencilla, corta, fácil, incluso. Un polo opuesto a su obra inicial y que marca la tendecnia ecléctica de un autor polivalente que no tiene miedo a tocar todos los palos.

Ahora, Kenny se encuentra en plena promoción de su siguiente tebeo, Dos Espadas. Toca cambio de formato, pues las chicas de Studio Kôsen (de quienes ya os hablaré) le han dado la oportunidad de publicar en rollo manga. Por tanto, leer una historia sobre espadachines casi castizos, con abundantes toques de humor pero unas maneras que apuntan a que no todo es lo que parece y a que la historia va a ir creciendo paulatinamente, en formato manga es, como poco, interesante. Nuevamente, Kenny experimenta en otras dimensiones, pero siempre fiel a su forma de narrar las cosas. En Dos Espadas, nos encontramos con Cira, un personaje valiente, fuerte y bastante pícaro que enamora a la primera lectura. Otros personajes secundarios marcarán el ritmo de una historia que puede llegar a ser seria y oscura, pero que de momento se presenta luminosa y gracil. Estoy deseando leer la continuación. (Kenny, a tope con los gemelos, ¿vale?).










De propinilla nos llevamos dibujos a casa. Para quien lo quiera saber, empieza a no verse el color de la pared de nuestro estudio.



Crónicas Comiqueras: Robledo y Toledano firman en Fnac Callao

Se que me he retrasado muy mucho pero lo bueno se hace esperar, ¿no?, por eso ya es hora de que pase a relataros lo que yo cariñosamente he llamado Las Crónicas Comiqueras. La semana del 5 de diciembre se alinearon los planetas y se produjo una paradoja espacio-temporal única, aunque espero que repetible, por la cual en un corto espacio de tiempo, pudimos deleitarnos con los mejores dibujantes del panorama actual del tebeo español (y alguna que otra sorpresa internacional).

En la Fnac Callao empezaron desde el lunes a dar caña con el taller de comics para niños impartido por la Escuela Superior de Dibujo Profesional (ESDIP) que continuaría el martes y el  miércoles. Sin embargo, nuestra particular cita ineludible llegaría el jueves con la presencia de, entre otros, José Robledo y Marcial Toledano, autores de Ken Games.


Llegados a este punto, he de detenerme para hablaros maravillas de esta historia dividida en tres tomos, a saber, Pierre, Feuille y Ciseaux, o lo que es lo mismo, Piedra, Papel y Tijeras. Ken Games habla sobre las mentiras que construyen nuestras vidas, que nos sirven de catalizador para hacernos con aquello que anelamos, ya sea no afrontar retos reales y concretos, arrastrar viejos hábitos o huir de un pasado que llevamos siempre a cuestas. Sin lugar a dudas, Robledo, ha construido una historia aditiva, cíclica e intensa como pocas, manteniendose en asombroso equilibrio entre el thriller más oscuro y sombrío y el humor negro más descarado.

Otro de los puntos fuertes de los comics, es el dibujo. Toledano es minucioso y meticuloso y eso se nota en sus ordenados y carismáticos trazos, creo que es uno de los autores cuyo dibujo más me ha impresionado y maravillado. Por último, pero no por ello menos importante, el uso del color, decisivo a la hora de narrar la historia de cada uno de los tres personajes es poco menos que perfecto.

En conjunto, Ken Games, es uno de los mejores comics que he leído últimamente, lo mires por donde lo mires, destila, saber hacer, creatividad y talento.

Como regalo personal, Jota y  yo nos llevamos en dicha jornada, los tres ejemplares firmados, un dibujo de Pierre y uno de la bellísima Anne, sin duda, uno de los personajes más interesantes y morbosamente desgarrados sobre los que he leído hasta la fecha.
































1 de diciembre de 2010

Adventureland, algo sencillo, algo complicado

Hará como un par de meses que vimos Adventureland. Sí, con retraso, pero es que la economía no nos permite verlo absolutamente todo de estreno en el cine, se que entederéis lo que os digo. No obstante, esta película había que verla, no quedaba otra.


El cine indie siempre hace lo mismo, nos cuenta historias normales, historias cotidianas y nosotros nos volvemos locos. En este caso, es normal, nos encanta porque nos habla de un momento en la vida que todos hemos vivido o por lo menos deberíamos vivir... Podría decir que es como un Verano Azul a la americana. La clásica historia del paso de la niñez a la madurez, la narración del verano en el que tantas cosas pasan, tantas cosas se viven, cosas que te empujan a subir el último peldaño hacia tu vida adulta. Esto es típico, sí, se ha contado esta historia miles de veces, pero en esta ocasión, Greg Mottola (Supersalidos) se basa en la sutileza, en la simplicidad de las historias que se cuentan solas y en el carisma que desprendemos todos en ese momento tan especial en nuestras vidas, para dibujar un retrato encantador de algo real como la vida misma, aunque como la vida misma, en algunos puntos, aburre un poco.

Jesse Eisenberg está, como siempre, muy acertado, con esa cara de poker pero con un punto de perdedor con suerte (ya se que esto encierra una contradición), se desenvuelve con mucha soltura dentro de un conjunto de personajes interesantes en grupo aunque cargantes por separado, todo hay que decirlo. Kristen Stewart es... bueno... es que a mi me da mucha pereza esta chica y me he pasado toda la película pensando que no estaba a la altura de las circustancias; se que no soy objetiva porque la chica me cae, bueno, me cae mal, pero es mi percepción, no voy a ser compasiva habiendo como hay por el mundo tanta buena actriz; no voy a dorarle la pildora a esta chica porque estre vampiro y vampiro se le haya ocurrido hacerse la indie... No me la he creido en ninguna parte de la cinta. Tengo ganas de ver The Runaways, pero más por su compañera, Dakota Fanning, que por ella, desde luego.

Y poco más, que si sigo hablando os cuento la película. Todo aquel que haya tenido un verano decisivo que le haya marcado y haya vuelto hecho todo un hombre (o toda una mujer), entenderá esta película.

30 de noviembre de 2010

[Crítica] Let me in

Llevo algo de retraso, pero es mi intención ponerme al día con las últimas películas que he visto y la última música que he escuchado.

En esta ocasión quiero hablaros y recomendaros el remake de la sueca, Déjam entrar, o lo que es lo mismo, Let me in. No es muy común encontrarse con un remake (sobre todo americano) que esté a la altura de la original y mucho menos que la supere. En este caso, el trabajo de los protagonistas es decisivo para que podamos afirmar esto último. Matt Reeves (Monstruoso) presenta una cinta poderosa y espeluznante mostrándonos que el terror puede ser elegante y nos mete un miedo en el cuerpo que no es el de siempre, el del mero susto, sino un tipo de agonía diferente, rara, incomodísima y, además, bella.

Chloe Moretz (la sorprendente heroía de Kick Ass) esta soberbia; cualquier alago se queda corto para la sobrecogedora interpretación de esta pequeña pero gran y prometedora actriz. Se come literalmente la pantalla, sólo da un poco de tregua a su compañero Kodi Smit-McPhee, carismático como pocos, capaz de, a sus excasos 14 años, robarle planos al mismisimo Vigo Mortensen en La Carretera.

Habiendo visto la original, puedo deciros que el remake es muy muy fiel, en ocasiones copiando plano a plano, pero manteniendo siempre un enfoque independiente, aunque quizá es más dura, más agresiva que la de 2008. La historia es de por sí, compleja, ahonda en miserias humanas, en relaciones que una mente normal, una mente sana, no puede entender o concebir. Un retrato de lo que el amor puede llegar a hacernos, lo que podemos llegar a arriesgar o perdonar cuando alguien nos importa.

Como siempre, el estado de animo es un punto a tener en cuenta para ver, no esta, cualquier película; ir a ciegas, te puede salir muy mal... Así que si necesitas un chute de positivismo, de buen rollo y de alegría por la vida, ni se te ocurra ver esta película... Si tienes un día oscuro, pero el amor habita en ti, es el momento propicio para ver Let me in.


29 de noviembre de 2010

Nueva edición del EXPOCOMIC

Un año más, cita obligada para frikis y no frikis a los que les guste pasárselo bien. La nueva edición del Expocomic 2010 será del 9 al 12 de diciembre en el Pabellón de Cristal de La Casa de Campo de Madrid.

Se podrán adquirir entredas por día por 5€ y también bonos (me huelo que este año esto es lo que nos toca) de 12€ para poder entrar los cuatro días al pabellón. Como siempre stands con lo último en cómics, firmas con autores como Luis Royo, Enrique Vegas (Jota, será un placer verte feliz como una perdiz) o Kenny Ruiz, en cuya firma estuvimos hace unos días...

Talleres de dibujo, exposiciones, actividades frikis varias... un deleite para los sentidos arácnidos que todos tenemos. Y para que nadie quede descontento, el domingo será el Día Manga (¡¡uy que bien!!), con su correspondiente concurso de karaoke, más talleres, más juegos... una locura.

Se que siempre digo lo mismo, que este año sí, que este año me pongo un cospley, me maqueo y voy disfrazada al certamen, pero es que Jota no me deja ponerme el vestido de novia y junto con mi replica de la katana de la Bamba Negra ir de LA NOVIA... Con lo mona que iría...

Así pues, espero veros a todos. Volveré con las siempre interesantes crónicas de mis expo-frikis.

Un saludete

26 de noviembre de 2010

Conciertazo de Arcade Fire en el Palacio de los Deportes de Madrid

Pues eso, un conciertazo como pocos. Llevamos un carrerón que no es normal este año, The Swell Season, Florence + The Machine, She and Him y ahora Arcade Fire. Estoy que no quepo en mi de gozo...






Y es que esa sensación es maravillosa, cuando ves que un grupo o artista que te tiene enamorada va a tocar en tu ciudad, es algo explosivo en tu interior, una vocecilla que te grita, ¡¡compra entradas!!, ¡¡COMPRA ENTRADAAAAAAAAS!!. Ver a Arcade Fire en directo ha sido toda una experiencia para mi, un trance que duró una hora y media donde saltamos, gritamos, cantamos y nos volvimos locos con una  banda entregada y sonriente, agradecida por un publico tan motivado... y es que estaba hasta arriba el sitio, no es para menos, dieron un espectaculo impresionante. Supongo que desde mi tercera fila todo se veia con mucha intensidad, la emotividad de las letras afloraba en cada persona y todos latiamos al mismo ritmo... No deja de alucinarme esa reacción cuando voy a un concierto; una sola cosa uniendo a tantas personas al mismo tiempo, eso es pura magia.

Sí, cierto, el sonido no era buenísimo, si, también fue un concierto corto, sí, los teloneros eran, por decirlo amablemente, algo raros (no todos los días ves a alguien aplastarse una lata de coca-cola en la frente...), pero con todo y con eso, el concierto fue apoteósico. Hablando con personas que fueron, leyendo crónicas del concierto, todos coincidimos, lo del 20 de noviembre en el Palacio de Deportes de Madrid fua algo innolvidable.

Que más deciros, si no estuvisteis ahí, debiais haber estado y si fuisteis, sabéis a que me refiero. Os dejo el video de la última canción que tocaron, Wake Up, la favorita de casi todo el mundo. En mi caso, una de las canciones (como ya he comentado anteriormente) que pueden hacerme emocionarme profundamente, quiza por eso sonó en mi boda. Las 18.000 personas que caben en el Palacio, (y estaba lleno) con los brazos en alto, saltando y viviendo la cancion... en serio, ¿he dicho ya que me lo pase en grande?



Como nota, os diré que el último disco de la banda, The Suburbs, me encanta, no tanto como Funeral o Neon Bible, pero porque llevo menos tiempo escuchandolo, dadme tiempo. Arcade Fire conforman la banda sonora de mi vida...

[Crítica] Scott Pilgrim Contra el Mundo

Hace unos días que fui a ver (más contenta que unas castañuelas, he de añadir) Scott Pilgrim contra el mundo, una de las películas más frikis que he visto últimamente...

Es desternillante, carismática, rítmica y visualmente apabullante. Michael Cera es el típico pringui simpático al que te apatece acoger y llevar da cañas. Sí, es cierto, abusa de los Puuum! y de los Patapam!, en el último combate ya no te hace tanta gracia como en el primero, no obstante, a los amantes de los videojuegos, Scott Pilgrim les parecera una nueva versión del frikismo retro de lo más interesante. La película es ciertamente bastante surrealista y ahí radica el encanto de la misma, no deja de ser previsible, pero cuando amas a alguien, suele ser previsible que luches a muerte por conseguir y conservar a esa persona en tu vida.

Pese a que Michael Cera es santo de mi devoción, (no lo puedo evitar, me encanta la carilla que tiene, ¡que tierno!), el resto de los miembros que participan en el film encuadran una muy buena fotografía; sin lugar a dudas, lo mejor del film es Wallace Wells (Kieran Culkin), el amigo gay del protagonista que es la perfecta imagen mordaz a la que todos deberíamos aspirar.

El otro punto que me hizo alucinar durante la proyección fue la música... ¡Menuda banda sonora, señores!. La electrónica, el punk rock fresco y joven, el indie canadiense (el mejor indie que pueda exisitir), un despliegue de sonidos inconexos y desenfrenados que a una servidora le hacen enloquecer, literalmente.Beck, Blood Red Shoes, Metric... una joyita. Los Sex Bob-Omb (grupo ficticio del que Scott Pilgrim es el bajo) ya tienen una fan más... Si alguien no sabe que regalarme por navidad o quiere tener un detallín, esto es lo que quiero...



Los cómics del canadiense Bryan Lee O’Malley son mi próxima lectura (en cuantito me ventile los de Naruto...), por lo que se, la película es muy fiel a la novela gráfica, ya os comentaré si soy de la misma opinion; por de pronto puedo deciros que me lo pase en grande viendo la nueva película de Edgar Wright, artífice de la mejor película de zombies jamás hecha en la historia, Zombies Party. En mi opinión, un autentico genio del humor más imaginativo.

[Preestreno] Biutiful

Por cortesía de la FNAC, ayer fuimos a ver Biutiful, la nueva película de Alejandro Gonzalez Iñaritu (Amores perros, 21 Gramos, Babel). En esta ocasión, el guión no está a cargo de Guillermo Arriaga y eso se nota en la ausencia de historias cruzadas y giros temporales, aunque la estética visual sigue siendo la misma.

La historia es devastadora y te deja hecho unos zorros cuando termina, pero se puede decir que la sensación de pesadumbre que te queda al final, merece la pena por ver la que en mi opinión bien podría ser la mejor y más completa interpretación de Javier Bardem; es lógico por tanto que haya ganado el premio a Mejor Actor en el pasado Festival de Cannes. La historia no te deja un momento de respiro, no da tregua para que puedas parar y coger aire de cara a lo que vendrá... es una constante agonía. Una amalgama de personajes que por los que Iñarritu no siente compasión, como quien mira algo desde fuera y no puede hacer nada por evitar su dolor y desamparo.

Biutiful no es una película para ir a ver cuando te apetece una tarde de cine desenfadada, no se pasa un buen rato y no sales de la sala como si tal cosa, pero es de visionado obligado. Reconozco que me gusta bastante más el laberinto de situaciones que crearon sus anteriores trabajos, pero Iñarritu realiza un análisis doloroso y profundo de un hombre y el crudo mundo en el que vive.

Os dejo el trailer...

8 de noviembre de 2010

[Recomendación] Gee whiz but this is a lonesom de Moriarty

Para volver a coger la costumbre, vuelvo a mostraros una entrada de musiquita para endulzaros los oídos. Descubrí a Moriarty hará como un año más o menos, navegando por esa fabulosa página llamada LastFM donde cuando menos me lo espero, me asalta una canción que hace que pare todo lo que estoy haciendo... En ese momento, miro intrigada la pantalla del ordenado y me pregunto a mi misma, ¿qué es esto?. Ahí comienza el descubrimiento y es una sensación fantastica; me siento como la Indiana Jones de la música independiente y el folk...


Su primer y hasta la fecha único album es Gee whiz but this is a lonesom, un disco cargado de folk, rasgueo de guitarras y un ambiente muy country con toques del blues más arraigado. Desde luego es toda una sorpresa, un sonido auténtico y cargado de matices que merece la pena escuchar y escuchar y no parar hasta reventar.

Este grupo de origenes franceses lo componen cuatro musicos de un talento superlativo capitaneados por la fabulosa Rosemary cuya voz es fuerte, poderosa, melancólica y carismática a partes iguales. El estilo es parecido a Cocoon, grupo del que os hablaré más adelante.

Disfrutad.

3 de noviembre de 2010

Imágenes promocionales de The Walking Dead

Estoy mustia, marchita y acongojada... Por avatares del destino, por bromas crueles del mundo en el que vivimos, no voy a poder asistir a la premier que la Fnac nos regala para ver el piloto de esta serie basada en los comics estadounidenses de temática zombie dibujados por Tony Moore hasta el número 7 y por Charlie Adlar a partir de ahí hoy a las 21:00 en el Cine Capitol de Madrid. Os podéis imaginar mi desasosiego por no poder estar ahí.

Jota irá en representación de nuestra unidad familiar y si bien no me consuela, almenos me aflige un poco  menos que uno de los dos lo pueda disfrutar, y es que no hay nada como una buena sesión de zombies para estar de buen rollito... (creo que debería revisar un poco la percepción que tengo del mundo...)

De momento, puedo decir que ya he visto el piloto, eso sí, en mi casa y sin el encanto de verlo rodeado del ambiente de una premier, y que está de lujo. Según tengo entendido, de momento es bastante fiel a los comics y si mantiene esa dinámica, estamos frente a una de las series más interesantes que podremos ver próximamente.

Para animarme un poco, os cuelgo algunas de las fotos promocionales de la primera temporada.




2 de noviembre de 2010

La cara chunga de Leo DiCaprio

Y mira que es dificil encontrarsela con la guapo que es... (uy, que locuela...). Leonardo DiCaprio, interpretará a H.H.Holmes, un asesino en serie del XIX muy al estilo de Hannibal Lecter, protagonista de la novela The Devil in the White City: Murder, Magic And Madness At The Fair That Changed America, de Erik Larson. De este modo, podremos ver una nueva faceta del actor que, sí bien se hace más maduro a cada film que rueda, le falta mostrarnos una cara menos amable.

En este caso, no puede mostrarnos una cara más desagradable pues a H.H.Holmes se le atribuyen multitud de asesinatos, hasta 200, se comenta. Macabro, desquiciado y sádico, así sería el retrato de este personaje y puede ser la mar de interesante ver a Leo interpretarlo, todo un reto para el actor, desde luego. Además de la carga interpretativa del fil, Leonardo DiCaprio se encargará de coproducir el film junto con su productora Appian Way.

De momento, no hay más datos, tendremos que esperar a ver quienes se suman a este más que interesante proyecto.

[Recomendación] It's Blitz de Yeah Yeah Yeahs

Lo se, tengo muy abandonada la sección de música... El cine me quita mucho tiempo, tantas noticias, tantos estrenos... Pero eso no hace que no siga flipando con la música y flipando a lo grande, aunque como siempre, con cierto retraso. No puedo evitarlo, yo voy a mi ritmo y escucho álbumes con tranquilidad, por eso ocurre que voy y recomiendo discos que han salido hace un año... Yo soy así.

Hoy quiero hablaros de Yeah Yeah Yeahs, un grupo neoyorkino formado en el año 2000 y que desde entonces han grabado tres álbumes de estudio, It's Blitz, el tercero de ellos, que salió el año pasado, es fresco y electrizante. Karen O y su grupo mantienen esa energía sintetizada desde que comenzarán con Fever to Tell en 2003 y si bien me entusiasma la alocada y descarada voz de esta chica en los tres álbumes (así como en su participación en la banda sonora de Donde viven los monstruos), es este último disco el que me ha transmitido más emociones y me ha hecho mover rítmica e inevitablemente la cabeza de un lado a otro olvidándome de cuanto me rodea...

En mi opinión, un disco lleno de posibilidades y de buenas intenciones con el que es dificil aburrirse. Te gustará si te gustan Metric o Crystal Castles.

30 de octubre de 2010

Hoy tengo un día PIXAR

No se muy bien porque, pero hoy me he levantado un poco mimosa, un poco enternecida. supongo que ahora que empieza a llegar el frío invierno me entran más ganas de acurrucarme en el sofá a ver pavadas en la tele o a ventilarme desde la primera temporada la serie Scrubs, no se. Puede que el matrimonio me siente bien y me haga levantarme con ganas de achuchar... O también puede ser que después de cuatro días de trancazo horrible con un dolor de garganta que no me dejaba ni moverme, hoy me haya levantado un poco mejor y eso haga que esté de buen humor...

El caso es que hoy tengo el chip romanticorro lo cual es genial, pues hemos publicado la nueva encuesta de Jota que me viene al pelo a mi estado de animo. Oh, el amor!! 

¿¿Y que amor puede ser más profundo, más verdadero, más fuerte y resistente, más puro y más bonito que el que sienten mis queridísimos Wall·e y EVA??. Hoy tengo un día Pixar, un día de buenas intenciones, de dulzura y candidez. Con el cielo cubierto y el suelo aún mojado de la tormenta de ayer, todo parece guiarme hacia un refugio de historias de amor preciosas con final feliz. No todas son así, lo se, pero hoy yo todo lo veo a través de los tiernos e inocentes ojos de Wall·e... y me encanta.


29 de octubre de 2010

Trailer de lo nuevo de Danny Boyle


127 Horas es la nueva película del oscarizado Danny Boyle que ya  nos enamorara con Slumdog Millionaire, aquella joya independiente que fue en sí misma como un fogonazo de talento. En esta ocasión se reune con el guionista de está última, Simon Beaufoy, para presentarnos una historia conmovedora y escalofriante a partes iguales, la historia de Aron Ralston, un escalador americano que por un accidente queda atrapado por una roca que le inmoviliza su brazo derecho durante cinco días; para poder sobrevivir se ve obligado a cortarse el brazo tras lo cual continua, como puede, su viaje hasta poder ser rescatado. Vamos, que esto es ehcarle huevos y lo demás son tonterias.

Si unimos el grandísimo talento de Boyle junto a un canto a las ganas de vivir como es esta historia, podemos afirmar sin temor a equivocarnos que veremos algo muy grande, desde luego. Por otro lado, se dice, se comenta, que la interpretación de James Franco es algo tremendo y alucinante... Bueno, supongo que habrá que ir a verla, ¿no?


28 de octubre de 2010

[Crítica] La Red Social

Mark Zuckerberg es un tío muy listo. También es el hombre más influyente de la Era de la Información según la revista Vanity Fair por delante del lider de Apple o los directivos de Google; ahí es nada. Así pues, se debería prever que una película sobre el creador de Facebook debería ser interesante. Pues sí, de hecho lo es.

La red social es un biopic sobre los origenes de Facebook, el entramado de situaciones que llevaron a Zuckerberg a convertirse en el multimillonario más joven de la historia. Lo llamativo del film, en mi opnión, es poder ver algo tan cercano y tan de moda como el entorno de las redes sociales que hoy por hoy dominan el mundo y como cada vez somos un poco más virtuales.

El que también ha sido muy listo es Ben Mezrich, autor de Multimillonarios por accidente, el libro no autorizado sobre el origen de Facebook cuyos derechos vendió a Kevin Spacey y en la que planta sus cimientos el film. Vamos que aquí el que no corre vuela...


Lo más destacable de La red social, para mi, es el fabuloso trabajo de los actores principales, Jesse Eisenberg (Zombieland) que encarna a Zuckerberg y Andrew Garfield (El imaginario del Doctor Parnassus) como Eduardo Saverin, Co Fundador del sitio (que lo suyo le ha costado). Tampoco podemos olvidarnos de quien dirge el film, David Fincher (al artista tras El Club de la Lucha, entre otras). Así pues, estamos frente a una de esas películas en las que se nota el buen hacer y la elegancia del buen cine. La trama, se podría decir que va deprisa y va despacio, se desordena y se vuelve a ordenar, como todo en la red, es bastante caótica. Obviamente, la clave es "actualizar".


26 de octubre de 2010

[Crítica] Buried

Bueno, supongo que decir que Enterrado es una película claustrofóbica sería una obviedad demasiado grande. Por otro lado, y teniendo en cuenta que una servidora es muy, pero que muy empática, estoy capacitada para afirmar que los efectos secundarios derivados de ver Buried son considerables.

Hoy por hoy y para mantener la voluble atención de un público cada vez menos impresionable se recurre a casi todo y  me agrada mucho decir que los riesgos que a veces se corren por ahí pueden traer grandes éxitos detrás. Este es el caso de la última película de Rodrigo Cortés (Concursante) donde este gallego nos impresiona con 93 minutos centrados en Paul Conroy, un hombre encerrado en una caja bajo tierra. No hay más, si esperáis ver imágenes del exterior para amenizar la proyección o para quitar tensión al film, no lo hagáis, eso no ocurrirá.

Normalmente ver durante 93 minutos a Ryan Reynolds sería algo que haría encantada, pero en esta ocasión os aconsejo que vayáis preparados; Buried no es una película fácil, aunque sí es brillante, soberbia y brutal. Poned ambas cosas en una balanza. Ver una película tremenda y sorprendente aunque incomoda y bastante enfermiza. Habrá a quien le compense y habrá a quien no. Desde luego, yo no me la hubiera perdido por nada del mundo; se trata de toda una experiencia espeluznante y sobrecogedora.

Buried es vertiginosa, te mantiene en un estado de tensión permanente que solo notas cuando todo ha acabado y te das cuenta del fuerte dolor de espalda que se te ha puesto. Es algo increíble como con tan pocos recursos visuales se consigue contar de forma tan magistral una historia en la que el encerrado acabas siendo tú. No digo más, ARROLLADORA.

25 de octubre de 2010

[Crítica] Machete

Pese a que al principio me costaba gastarme lo que cuesta una entrada de cine hoy en día en una película como me esperaba que fuese Machete, puedo decir que al final fue un dinerillo bien invertido. Dejemos una cosa clara antes de continuar, Machete es una peli friki, hecha por un grupo de frikis y dirigida a un público friki. Si la ves y te la tomas en serio, lo cual, dicho sea de paso, es practicamente imposible, no te gustará nada en absoluto, de hecho, la aborrecerás desde cada poro de tu ser. No obstante, si la ves si prejuicios, preparado para ver situaciones absurdas, interpretaciones deliveradamente pobres y una historia sin pies ni cabeza, entonces sí, ve a verla tranquilo.

Yo me reí, eso está claro. No es lo mejor de Rodriguez, eso también esta claro y me esperaba un poco más... no se... más bruta si acaso, con más excesos en general, teniendo en cuenta, claro está, que es muuuuuy bruta y muuuuuy exagerada.

No es que se pueda decir mucho de la película, pues es más bien sencilla, simplemente "se metieron con el mexicano equivocado...".

Situaciones absurdas y ridiculas (¡¡¡que me expliquen a mi como Danny Trejo se puede zumbar a esas muchachas, por favor!!!), cameos bastante chulos, como el de Daryl Sabara, el pequeñín de Spy Kids convertido en un joven de la resistencia o en las siempre recurrentes sobrinas de Rodriguez. Todo hay que decirlo, el casting del film, como ya dijera yo en su momento, es tremendo. Para los amantes del cine de Robert Rodriguez, Machete no defraudará, aunque tampoco es que sorprenda demasiado...

24 de octubre de 2010

Ya de vuelta

Como ya podéis ver, ¡¡estamos de vuelta!!. Después de unas fantásticas vacaciones, Jota y yo ya estamos preparados y con ganas de ponernos al día después de haber desconectado por completo del mundo.

Para ello, nada mejor que pegarnos una buena paliza de series, pelis y frikadas en general para después comentarlas, por supuesto. Me encantará comprobar que no he perdido a los fieles lectores que me han acompañado desde que comencé con el blog, espero seguir ofreciéndoos noticias, comentarios, críticas y entradas en general que os gusten y os llamen la atención.

Así pues, gracias por esperarnos y estamos en contacto...

¿Eres un "Zapping"?

-"Zapping" es es todo aquel que siente que la vida es algo más de lo que se supone que es, es aquel al que no le importa lo que los demás piensan, el que pone ojos de loco de vez en cuando y se enfada cuando le dicen lo que puede o no puede hacer... Es el que inventa palabras sin sentido que sólo aquellos que también son Zapping entienden, al que no le importa estar "coquito" de vez en cuando y reconocerlo, el que pide cariño cuando lo necesita y lo da cuando le apetece...- AZA

Si te encuentras dentro de esta definición (como me pasa a mi y a muchas personas de mi entorno), puedes decir con orgullo que eres un zapping, como los protagonistas de Zapping Series, Carlos y Paola.

El viernes de la semana pasada  Jota y yo estuvimos en la presentación que Aza nos hizo de este nuevo libreto que incluye las tiras cómicas que vimos en Seriesblog, que ahora podemos ver en el blog y algunas nuevas que son absolutamente magníficas. La velada en el Bar EL SECTOR fue divertida, familiar, cercana y muy buenrollista, esa es la verdad. Además de llevarnos un Dexter de regalillo y el ejemplar firmado por Carlos Azaustre, pudimos echarnos unas risas con la tremenda versión de los creditos de Dexter protagonizados por el mismismo Aza, vamos, un descojone, muy divertido...

Así pues, os animo a todos a invertir en el buen humor que siempre hace falta y os hagáis con un ejemplar de lo nuevo de Aza. Si eres un zapping, esta es tu historia.

16 de septiembre de 2010

Zapping Series, el nuevo recopilatorio de AZA

Ya os he hablado anteriormente de Carlos Azaustre o lo que es lo mismo AZA. Un teleco madrileño que además es uno de los mejores ilustradores que yo conozco ahora mismo. Para mi, lo mejor desde el bocata de nocilla.

Ya nos tiene a muchos como locos con sus Pardillos, la parodia de la popular serie Perdidos. Su extremandamente cómica visión de la serie, en este caso, hace que todo cobre el sentido que no le pudimos encontrar en su momento... Prueba de su talento, además de las ventas, claro, es el premio que recibió en el Expocomic de 2009 al Mejor Comic On-Line.

Ahora, porque no solo de Pardillos vive el hombre y porque Aza es muy versatil, nos tiene preparada una versión editada de Zapping Series, que está previsto que vea la luz el 15 de Octubre de este año. Este proyecto nace con las tiras cómicas que Carlos empezó a hacer para el blog, Seriesblog y que luego dejaron de publicarse. En pocas semanas podremos ver una recopilación de dichas tiras lo cual es... ¡fantástico!. Los protagónistas de las tiras... Pues el propio Aza y su chica Paola.

La verdad, es que es como mirarse a un espejo, Lost, Dexter, Fringe, House... Jota, ¿¿¿no te parece que te suena esto demasiado??? 






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